FILME DA VEZ - AMOR SEM ESCALAS

Eles me atiçaram e tô indo alí, fazer o tira-teima.
Quando eu voltar, conto tudinho...

FILME DA VEZ - AVATAR

Eu estava relutante em assistir a algo em 3D desde que a tecnologia foi relançada recentemente. Minha experiência com os óculos de papel e celofane bicolor envolveram enxaquecas e vômitos no cinema. Cena nada agradável.

Mas AVATAR tinha que ser visto em 3D! E lá fomos nós ontem, quase toda turminha reunida, munidos de óculos novos (amém!), crianças, pipoca, muita animação e ansiedade...

Não podia ter escolhido filme melhor para minha primeira vez! E desta vez, nada de 'incômodos' desagradáveis.

AVATAR é uma bordoada visual. E vê-lo em 3D é um must! Com um roteiro redondo - apesar de previsível em alguns momentos - o filme diz a que veio com seus efeitos deslumbrantes. A fotografia é de tirar o fôlego (que iluminação!) e a perfeição dos detalhes de seus personagens digitais só poderiam ser transmitidas com a nova tecnologia performance capture, que traduz de forma digital o desempenho e expressões dos atores reais. Desempenhos estes, aliás, todos excelentes! E com isso, de 15 em 15 minutos eu tinha que me lembrar de relaxar e de desgrudar da cadeira!

Discorrendo sobre os conflitos nas relações Humanos X Na'vis durante a colonização do planeta Pandora, de um jeito mutio parecido com a forma com que a história mostra que foi a relação Homem Branco X Índios (colonização americana), o roteiro te pega pela mão e o leva a passear por referências a filmes como Dança com Lobos, Matrix, Guerra nas Estrelas e até mesmo Titanic (a trilha sonora de James Horner, muitas vezes parecia querer dar a deixa para Leonardo DiCaprio fazer sua entrada).

Num conjunto total é um filme de ação/ drama/ romance, com um apanhado visual para lá de impactante! Mas é um divisor de águas assim como foi Matrix?!? Não sei... Talvez apenas tecnologicamente. O filme se destaca exatamente naquilo que James Camerom mais trabalhou durante este seu hiato produtivo: a tecnolgia para contar sua história do jeito que ele imaginou. E nisso, sim, JC é muito bom. Ele é um ótimo contador de histórias. E aqui, ele usa a tecnologia com maestria e como parceira irrefutável! AVATAR é estupefante! Os cenários... os personagens digitais... tudo! Eu e Bia ficamos imaginado como seria possível aquilo tudo se fazer concreto, saindo da cabeça de alguém. Que cabeça!

Mas dar o mérito maior aos efeitos não desmerece de todo o roteiro, sugerindo que ele seja fraco ou até mesmo 'chato' como Nani saiu bradando, em alto e bom tom! Rsrs... De jeito nenhum. Como disse, o roteiro é bem redondo e entrega uma história coerente, com pouquíssimos furos, e com início, meio e fim bem costuradinhos. Seguindo a fórmula Cameron, claro: 3 atos postos em sequëncia crescente, com um ato final que te prende indiscutivelmente.

Mas e aí... qual minha opinião final?!?! AVATAR é um puta filme! Uma experiência pela qual vc tem que passar. Principalmente se vc tiver acesso a salas de projeção 3D. De qualquer jeito, vá ver no CINEMA, pelamordedeus!! A única coisa legal do DVD vão ser os extras! Vai por mim...

E se eu o veria de novo?? Claro!!! E já combinamos tudo para o repeteco, me parece que com exceção de Nani, apenas. Rsrs... Bora??

CINE-RAPIDINHAS

Estrearam cinco longas hoje: Abraços Partidos, de Pedro Almodóvar, com Penélope Cruz no elenco; o brasileiro É Proibido Fumar, com Glória Pires e Paulo Miklos; À Procura de Eric, uma coprodução Inglaterra-França-Itália-Bélgica; a comédia americana Novidades no Amor, de Bart Freundlich, com Catherine Zeta-Jones e o esperadíssimo suspense Atividade Paranormal, primeiro filme de Oren Peli, filmado quase que no mesmo esquema de A Bruxa de Blair, na própria casa do diretor no período de uma semana. Querendo assistir qualquer um deles, me chama que eu... Topo! Topo! Porque não?!

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Neste findi passado assistimos à Lua Nova. Não me peçam para explicar de novo porque eu fui ver este filme nem porque eu gosto da saga Twilight... etc! É chover no molhado. E gostei sim do filme! É bem fiel ao livro (na medida do cinematograficamente possível, claro!). Agora é esperar por Eclipse!

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Saiu no último número da Empire o novo poster do Homem de Ferro 2. Minina, que calor!!! Ai, ui... Clicaí na imagem para ver maior.

Falando no menino da armadura rubro-dourada, desde a Comic-Con em agosto já esta rolando o teaser do filme. Não viu ou quer ver de novo? Be my guest...

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A Empire também armou vários photo shootings, mundo afora, para comemorar seus 20 anos. Para isso convidou figuras emblemáticas do cinema para recriar, de forma estilosa (e estilizada!), alguns dos grandes personagens hollywoodianos dás últimas 2 décadas. Mr. Governor, por exemplo, foi fotografado em sua casa (pense!). As fotos estão lindas. Parabéns para os clicadores! Vale super à pena dar uma olhada na Galeria Empire 20 anos e tentar identificar os filmes que foram usados como inspiração.

FILME DA VEZ: "JULIE & JULIA"

Domingo foi a pré-estréia de Julie & Julia.

Cine-comichão generalizado! E lá fomos nós: eu, Nani e Vivi, assitir correndo!

O filme é tão delicioso quanto o livro, ou quanto a comida exibida nele! E não só com isso vc vai se identificar! Principalmente se for mulher... balzaquiana... e blogueira...

Eu tinha até começado a rascunhar um post gigantesco sobre todas estas referências mas daí, ontem de manhã, me deparei com o belíssimo texto escrito pela Fal. Um texto PPP, sabe? Perfeito, preciso e poético em todas as palavras! Quotei ele aí abaixo, na íntegra, pois é exatamente o que eu estava tentando dizer. Faço minhas as palavras dela.

Se você me pedir pra resumir a história (e se você não pedir, vou fazer isso do mesmo jeito), digo que é sobre uma secretária que, no começo dos anos 2000, resolve fazer um blog no qual contará suas experiências durante o ano em que faz as 524 receitas do livro Dominando a Arte da Culinária Francesa (Mastering the Art of French Cooking), de Julia Child. Essa experiência virou um livro. E o livro virou um filme.

Mas a história é, ao mesmo tempo, tão mais, que um texto só não dá conta. A história fala sobre ter coragem sempre, desistir todos os dias, famílias complicadas, casamentos felizes, lagostas vivas na panela, crises de nervos no chão da cozinha, blogs, seus leitores de blog, patos costurados, taças bonitas, roupas dos anos 50, cidades lindas, cidades horrorosas, carreiras que não vão pra lugar nenhum, carreiras que deslancham, escolhas e decisões – certas, erradas, dolorosas, ou ruins, muito ruins. Você se identificou? Seja bem-vindo.

E no filme, dum jeito muito mais bonito e claro do que no livro (e dói meu coração falar que alguma coisa em algum filme é melhor que num livro – seja ele qual for), a vida e o projeto de Julie (a garota dos anos 2000) é entremeada pela vida de Julia Child (trazida de volta à vida pela monumental Meryl Streep, impressionante no papel ), uma americana de mais de 1,80 m que, depois de trabalhar para o governo americano durante a Segunda Guerra, casa com o amor de sua vida e se muda para Paris (tem um detalhe engraçado que no livro fica mais... explicadinho que no filme: Paris era toda feita para mulheres de 1,50m, e a pobre Julia vive curvada e com dor nas costas. Sem alarde e sem fazer carnaval, a Meryl Steep passa o filme todo com ‘a mão nos quartos’. Ficou muito bem feito.). Em Paris ela descobre sua vocação, aprende a cozinhar, vai dar aulas de culinária e acaba se envolvendo no projeto dum livro. Todas as gracinhas que você vê a Nigella fazendo hoje, Child fez antes e melhor. Ela mudou a nossa relação com a comida, com escrever sobre comida, com o ato de comer e, na tela da televisão americana, ela foi um soprinho de ar fresco e diversão na caretice do comecim da década de 60. Ela foi mesmo muito importante. Ela é.

Para mim, o golpe de mestre do filme, foi ter mesclado o livro da blogueira Julie Powell com cenas tocantes da vida de Julia Child, tecendo assim uma biografiazinha ligeira, leve, engraçada e merylstreepisada da cozinheira.

As pessoas vão se apaixonar pelo filme por motivos diferentes. Vi um filme num grupo pequeno, delicado oferecimento da Sony pra divulgar o danado. A maior parte das pessoas dali eu conhecia da vida civil, não só da tela do computador, e dava pra sacar que a Isabel ria mais do que a Carina em determinadas partes, que algumas pessoas ficavam mais animadas do que outras com a quantidade de manteiga que Julie e Julia colocavam na comida e que minha mãe gemia pelos sapatos o tempo todo (Natália, mana, nós temos que ver juntas. Mana, as roupas dos anos 50 da Julia, as roupas retrô da Julie, eu só pensava em você. E O SAPATO que a Julia usa na última cena, MANA, eu só pensava em você MESMO).

Fiquei com um nó na garganta o tempo todo, durante toda a exibição. Apesar de adorar comida e venerar manteiga e querer todos aqueles sapatos, o que me fez morrer pelo filme foi o fato de que eu já tive um amor como o da Julia. Um homem meigo e engraçadíssimo, que apoiava toda e qualquer maluquice que eu inventasse, que apoiava dum jeito fora do normal qualquer esboço (e sempre foi só um esboço) de talento que eu tivesse e que botava uma fé descomunal em mim. Stanley Tucci na pele de Paul Child, o marido de Julia Child, está comovente. Mas sentado ao meu lado estava o Fernando Weno, cool até a medula e caso você não o conheça, um tremendo artista, e eu não podia dar vexame. Então, em minha defesa, quero declarar que não chorei. Muito. Bom, eu não solucei. Não funguei. Não assoei o nariz na lapela da camisa dele, o que se tratando de mim é um assombro de boa educação e comedimento. Eu estava lá fingindo que também sou cool e muderna. Eu não engano ninguém, nós sabemos, mas eu tento. Tento muito. De modos que, na medida do que me foi possível, quase não chorei.

Fazia um tempão que a vida me devia um filme assim.

Ah, e tão importante quanto todo o resto 1: Meryl Streep no papel de Julia Child está maior do que a vida. Ela vai ser indicada ao Oscar de novo. E se os arautos do apocalipse tiverem razão, e o filme sobre a vida do Loola for a indicação a filme estranja, creiam, só a Meryl Streep salvará nossa noite

Tão importante quanto todo o resto 2: quem não foi ver o filme conosco perdeu a Célia de aplique, salto, batom cor de uva e com quase todo o ouro que já foi garimpado no planeta pendurado naquele corpo bem torneado. Célia abalou

Eu vou estar aqui no Drops durante um mês, convidada pela Sony, falando do filme, da M. Streep, do livro, das receitas, da manteiga, da coragem descomunal que a pessoa tem que ter pra jogar lagostas vivas na água fervendo, da vida e, claro, de sapatos. Então, oi.

Ah! E quando for assistir ao filme, vá de estômago forradinho, pois não importa a hora que vc vai sair do cinema; você vai querer sair dali direto pr'um supermercado 24h!

Eu fui!

FILME DA VEZ - O CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON

Trocadilhos à parte, nossa 'curiosidade' era grande e não dava para esperar... daí, Eu e a cine-parceira fomos conferir O Curioso Caso de Benjamin Button...

Digam o que quiserem dizer, mas eu a-m-e-i o filme! Baseado num conto de F. Scott Fitzgerald, Benjamin Button conta a história de Benjamin (dah!), que nasce um bebê, mas num corpo octogenário e decrépito, que com o tempo segue contra a correnteza do tempo, rejuvenescendo dia a dia até chegar ao fim de sua vida assim como deveria ter começado.

Como disse Nani, o filme é redodinho. E sem ser entediante, tão pouco totalmente previsível. O roteiro bem adaptado por Eric Roth (Oscar por Forrest Gump) faz com que as quase 3h passem sem sentirmos e tem mais: cada minuto, cada ato, está ali no seu devido lugar, totalmente necessário para levar a história do início ao seu fim, evoluindo e desenrolando praticamente sem rebarbas dispensáveis.

Benjamin Button é sem dúvida um concorrente a prêmios (os técnicos com certeza). Foi indicado a 5 Golden Globes, 11 Baftas, abocanhou outros 3 prêmios e deve chegar com algumas indicações ao Oscar também. A maquiagem realmente é de uma perfeição, já notável nas primeiras cenas. A fotografia é de um cuidado e de uma beleza que emociona. A trilha sonora... Ah, a trilha sonora.... para mim, poderia muito bem ser considerada mais um personagem, que desempenha papel tão essencial quanto os outros e evolui junto com a trama.

Falando em personagens, Brad Pit foi uma ótima escolha para o papel principal. Ele consegue dar a Ben aquele olhar inocente, perdido e ao mesmo tempo encantado com tudo que lhe é novo, nos momentos em que desempenha um adolescente-idoso maravilhado. Algo que me fez ter um déjà vu de sua atuação em Lendas da Paixão. Cate Blanchett também está sob medida para sua personagem e suas cenas de dança foram super bem feitas. Só me pergunto uma coisa... por que Julia Ormond?? Além de estar estranhamente envelhecida, algo que não era exatamente uma exigência da personagem (será que esqueceram dela na hora da maquiagem), ela não convence muito em seu papel... sei lá, como se estivesse 'desconfortável' na pele de Caroline ou algo parecido.

É também um filme de essência tocante sem ser piegas ou exageradamente otimista. Os temas abordados nos levam a reflexão saudável... Fala-se de morte, com mais naturalidade até do que se fala de envelhecimento. Fala-se do desprendimento com que se deve encarar e abraçar o novo, afinal... a vida é curta, seja ela contada de trás para frente ou não.

Enfim... Recomendo di-cum-força!

TOP 500! - UPDATE!

E saiu o especial da Emprie - revista inglesa de cinema - com os 500 melhores filmes de todos os tempos. A lista reflete o resultado de uma pesquisa que levou em conta as opiniões de 10.000 leitores, 150 especialistas de Hollywood e 50 críticos de arte.

Mas é claro que nem assim - tendo uma lista de 500 e não apenas 10 melhores - agradou-se a todo mundo. Nem Jesus Cristo conseguiu esta façanha!! Eu mesma não me conformei com algumas coisas.

Não vou falar de tudo, é muito filme! Rsrs.... Mas só de analisar alguns, aleatoriamente mesmo, vc já tem uma idéia. Até que concordo com muita coisa... mas outras não. Por exemplo:

Ainda bem que O Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças (78), Fica Comigo (70), Edward Mãos de Tesoura (66), O Iluminado (52), Contatos Imediatos (59), Cidadão Kane (28), Lista de Schindler (44), E o Vento Levou (31), Casablanca (18) e Taxi Driver (17) ficaram entre os 100 primeiros. Caso contrário, seria falha imperdoável!

Mas confesso que senti falta aí, neste primeiro pelotão, de O Segredo de Amelie Poulain (196), de O Gladiador (151), Seven (134), Mágico de Oz (172), Dança com Lobos (137) e a Ponte do Rio Kwai (163), de O Silêncio dos Inocentes (124). E isso, enquanto filmes como Magnólia (89), 007: Cassino Royale (56) e Donie Darko (53) deram as caras por lá, sabe-se lá porquê!.

Não que eu tenha algo contra os outros filmes (pelo contrário!), mas não me conformo, por exemplo, que Matrix (39) tenha perdido colocação para Fogo Contra Fogo (38), para O exterminado do Futuro 2 (35), para De Volta para o Futuro (23) e para Duro de Matar (29). Ou que Caçadores de Emoção (197) tenha desbancado Fargo (198), Bonequinha de Luxo (486), Cash (488) e Alta Fidelidade (466). Isso não entra na minha moviola... que dizer, caixola!

Agora, vamos às surpresas boas: Batman: O Cavaleiro das Sombras (15) está alí, ó... coladinho em 2001: uma Odisséia no Espaço (15); ET (47), Alien (33), Pulp Fiction (9) e Blade Runner (20) estão no primeiro pelotão! O cinema brasileiro foi (muito) bem representado com Cidade de Deus (177) e as animações também, com Tom e Jerry (434), A Bela e a Fera (436), Nemo (413) e Mogli (407).

Mas o que gostei de ver mesmo foi O Império Contra-Ataca (3) e os Caçadores da Arca Perdida (2) - os meus prediletos das duas sequências - entre os primeiros.

*** APIDEITE ***
Maxivanildo, meu amigo tbm cinéfilo, me lembrou da gafe imperdoável que cometi (tisc-tisc-tisc!) de não mencionar o pole position da lista!!! Gentem... como pude?! Sorry!!

Pois então... o melhor dos melhores foi O Poderoso Chefão, com atuação maestral de Marlon Brando. Ícone incontestável das telonas, Godfather é um filme que todos têm que ver, até mesmo para entender um tanto de outros filmes, que muitas das vezes não só o citam ou homenageiam, mas reproduzem muito de seu enredo ou linguagem. Aqui tenho que abrir um parênteses para uma confissão: eu digo isso porque por um bom tempo EUZINHA, Rubeolina, fiquei perdida em muitos outros filmes por nunca ter visto Godfather. Eu sei... eu sei... shame on me! Mas muita calma nesta hora! A situação já foi remediada. E só posso dizer o seguinte: ele merece a colocação e é um filme que vc não pode passar sem ver.

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Bom, continuando depois do 'apideite'... daria para escrever um livro com minhas opiniões, mas eu vou ficar por aqui.

Mas enfim... gostei de ver que os filmes que mais gosto estão todos aí, não importa o ranking.

Que ver a lista? Clique aqui.

Já antecipando a polêmica eles disponibilizaram um fórum de discussão. Que reclamar? Dar pitaco? Manifestar sua indignação? Vá lá!

Bjs um tanto inconformados, de sua cine-olheira...

Rube

Image: Empire Website

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FILME DA VEZ - MAMMA MIA!

Eu e as meninas curtimos sessão dupla sábado passado. MAMMA MIA! foi um deles. Nada como um musical regado totalmente a ABBA para refrescar uma tarde calorenta! E gentem... preparem-se! MAMMA MIA! é completamente over. Deve ter a ver com a direção de Phyllida Lloyd que também esteve à frente do musical na Broadway e faz seu debut em Hollywood com a versão para a telona. Mas não tem como negar que o filme é pura diversão descompromissada também. Dentro e fora das telas, diga-se de passagem! Talvez, até muuuuito mais 'dentro' que 'fora'. É visível que para todos os atores o filme foi uma grande brincadeira - o que são aqueles trejeitos quase que convulsivos de Meryl?! Aliás... Highlight para ela cantando, com voz embargada, The Winner Takes it All (detalhe: gravado em um único take). Ponto altíssimo do filme. Pensando bem, acho que daí para frente foi meio que ladeira abaixo... mas tudo bem, o filme já estava no finzinho mesmo e, no frigir dos ovos, valeu pela companhia, pelas risadas e pela cantoria, claro!! Sim, porque passei a semana toda 'tomando' overdose de ABBA (as meninas do trabalho que me aguentaram podem testemunhar). Então, já viu, né? Eu cantei junto messss!! Rsrs...

Mas ó... Não se acanhe não, vá vc também se divertir um cadinho, vá?! Ah! E a Mulher do Bocão Vermelho recomenda: veja a sequência dos créditos até o final... pode lhe render boas gargalhadas.

Bjs disco-dance, de sua cine olheira...

Poster: Divulgação

FILME DA VEZ - O PROCURADO ***SPOILER***

Nesta semana fomos assistir ao filme O PROCURADO, arrasa quateirão baseado no gibi Wanted de Mark Millar. Eu estava simplesmente com cine-comichão para ver este filme.

Mas se vcs me perguntarem o que achei, eu vou dar uma de Tancinha e bradar: "Eu me estou divididinha, divididinha!"

Sim, o filme tem um apelo visual de babar!!! O que já era esperado! Afinal quem está na direção do blockbuster, à velocidade da luz, é o russo, Timur Bekmambetov. Bekmambetov ficou famoso internacionalmente em 2004 com o filme Guardiães da Noite - produção totalmente russa -, principalmente pela sua direção visceralmente visual! As cenas de ação de O PROCURADO são de tirar o fôlego e já meio até que superam Matrix - em alguns momentos até fantasiosamente um tantinho além da conta (alguém me diz que história é aquela da bala que 'viaja' pela cidade inteira mezzz?!?). Mas até aí tudo (muito) bem...

Sim, James McAvoy está ótimo no papel do perdido e fracassado Wesley Gibson. Sua atuação evolui, paulatinamente, acompanhando as surpreendentes mudanças na vida de seu personagem sem patinar muito. Hum... Agora, já não sei o que dizer de Angelina Jolie e Morgan Freeman. Sei lá, entende?!? Eles nem fedem, nem cheiram... Porque eles estão alí fazendo o meeeeesmo papelzinho que já fizeram umas... deixa ver... 'N' vezes!! Bom, mas falando em patinar... vamos dar a César o que é de César, né povo! Até mesmo porque a gente pode meio que pôr a culpa no roteiro.

Sim, o roteiro... aí se encontra o 'pic' que leva à minha dividida aceitação. O enredo todo é realmente uma queda vertiginosa no buraco de Alice! Vai por mim... Uma sucessão de impossibilidades (até aí tudo bem!) e de inexplicabilidades inconsequentes que não dá para engolir ignorar! O que acontece com o tanto de pessoas envolvidas nas balas cruzadas? E no ônibus tombado? E nos carros explodidos? E nos trens derrubados de despenhadeiros? War-between-good-and-evil casualties? Como eles têm o dom de acertar a tal da bala curva (até mesmo em uma trajetória circular de 360 graus!) numa pessoa virando a esquina, parar uma bala com a outra em plena correria em um trem chacoalhando, mas não acertam um no outro?!? E de onde vem a tal da 'voz' daquele tear-dedo-duro mezzz, pelo amor-do-meu-Jesus-Cristinho?!?! Ah... E isso para nada dizer daquela cena: Luke Wesley, I'm your father! Tá certo que eu nunca acompanhei este gibi e nem sei se o estrago já vem do dito, mas... P-leeeease!

Bom... resumindo: eu gostei, mas nem tanto, entende?! Recomendo sim, se vc estiver o ânimo de curtir uma cine-diversão descompromissada com conteúdo e totalmente engajada na adrenalina! Acho que estou sofrendo da mesma síndrome do filme Transformers... Neste caso também chego a cogitar transformá-lo num big videoclip, bastaria cortar alguns blá-blá-blás e acelerar alguns trechos das intermináveis cenas de câmera lenta - até John Woo concordaria comigo que houve um certo exagero. Mas bem... quem sabe, agora que a bola da mina expectativa baixou, vou ver o filme de novo, assim como quem não quer nada, só para levantar uma segunda opinião. Rsrs... Alguém aí quer companhia?!?

Bjs divididos (em parcelas a perder de vista) da sua cine-fênix-olheira...

Rube
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Poster: Divulgação

FILME DA VEZ - PERSÉPOLIS

Domingo, eu e minha cine-parceira, fomos ver o filme que faltava em nossa lista dos indicados ao Oscar: Persépolis.

Apesar de ser uma animação, o filme está a milhas e milhas de distância de ser distração para crianças. É um filme adulto, feito para adultos. E, pesoalmente, acho uma pena que ele não tenha sido indicado para uma categoria de maior peso – Melhor Filme Estrangeiro, por exemplo - onde, com certeza concorreria em igualdade de condições.

Baseado na obra autobiográfica da cartunista iraniana Marjane Satrapi, o filme relata a vida de ‘Marji’ desde quando era uma criança precoce, às voltas com a participação de sua família na revolução política que derrubou o Xá do Irã, passando pela adolescência reprimida pelo regime tradicionalista Islâmico, até chegar ao seu exílio voluntário em Paris.

Persépolis nos presenteia com um drama pessoal forte, mas poético, muito bem amarrado e contextualizado historicamente, pincelado com sensibilidade e humor ímpares.

A animação - fruto da parceria de Marjane com Vincent Paronnaud (colega cartunista) - é fiel ao estilo visual do livro: quase toda em preto e branco, com um minimalismo pungente e requintado, que só faz ressaltar a beleza e o tom poético da narrativa.

Além do forte impacto visual o filme tem como ‘plus’ a edição, a trilha sonora impecável e as vozes emprestadas por Catherine Deneuve, Chiara Mastroianni (filha de Deneuve com Marcello Mastroianni), Sean Penn, Gena Rowlands e Iggy Pop.

Resumindo? Imperdível!!
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FILME DA VEZ - O GÂNGSTER

Eu e Nani assistimos ao filme O GÂNGSTER ontem. E chegamos à conclusão de que o filme é... 'bom'.

Tem atuações boas... como a de Denzel Washington , que consegue nos presentear com um 'gângster', ao mesmo tempo, implacável e encantador. Russell Crowe, como sempre, também dá conta de seu recado, apesar de - pela primeira vez em anos - estar 'vestindo' um personagem coadjuvante. E Ridley Scott... bom, ele é ele, e dificilmente erra a mão. O roteiro também é bom - apesar de sua duração (157 minutos) poder muito bem ser reduzida em 1/3 -, mas divaga em uns pontos e é um tanto quanto previsível em outros. A fotografia e a caracterização da época sim, são excelentes!

Mas, no frigir dos ovos, colocando tudo na balança, agora percebo porque ele não ganhou o GLOBO DE OURO e não foi indicado às grandes categorias do OSCAR. Não sei se criei expectativas demais para o filme mas, para mim, O GÂNGSTER é apenas isso: um 'bom' filme, com nomes de peso.
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FILME DA VEZ - DESEJO E REPARAÇÃO

Imagem de divulgação.

Bom... mutcho bom! Vá ver! By the way... Ele recebeu ontem o Golden Globe de Melhor Filme - Drama, e Melhor Trilha Sonora viu?

Mas tbm... Tem um James McAvoy dando um show! Tem uma trilha incidental super criativa! E tem uma fotografia e direção de arte de fazer suspirar.

Só uma coisa me deixou meio assim... fiquei com a (pesada!) impressão de que teve mais DESEJO que REPARAÇÃO. Rsrs...

Nani concorda. E VC, o que acha!
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JIM CARREY

Jim Carrey é um mistério pra mim. Uma dicotomia. Um enigma. Um caso crônico de dupla personalidade. Ou de sindrome bipolar. Sei lá!

Só sei que uma hora detesto seu jeito over de fazer comédia física. Outra hora amo seu desconcerto quase penoso em papéis dramáticos, numa atuação deliciosamente contida e totalmente fora de seu esteriótipo gritos-gestos-caras-e-bocas.

Em três semanas seguidas, coincidentemente, assisti a 3 filmes de Carrey exercendo exatamente esta faceta que tanto amo nele: o drama.

O primeiro deles foi Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças. Por incrível que pareça, a cinéfila aqui ainda não havia assitido a esse filme. Não me perguntem por quê. Nada em especial! Foi apenas um daqueles casos em que o filme e eu simplesmente não nos encontramos nas salas de projeção da vida. O que achei?! Amei! Tudo! A direção de Michel Gondry é espetacular! E o fato dele conseguir todos aqueles efeitos sem quase recorrer a pós-produção digital me deixou alucinada! Ele usa apenas de iluminação, de ângulos inusitados, de perspectiva exagerada e de muita... muita criatividade! Vc tem que valorizar um cara assim. Outra coisa... o que são as atuações de Jim Carrey e Kate Winslet, gente?!? Parece que eles trocaram de corpos!!! Ofuscaram totalmente Mark Ruffalo, Kirsten Dunst e Elijah Wood! Bom... só pra constar, vi o filme 3 vezes... seguidas!

O segundo foi mais um re-view de um filme que está na minha listas de "Vejo e Re-vejo Sempre": Cine Majestic. Ah... esse é um filminho, do tipo Sessão da Tarde, adorável!! A atuação de Carrey é tão doce... tão convicente... que vc não diz que ele é o mesmo cara idiota de Ace Ventura!

Last, but not least... ontem assiti a Número 23. Tenho que confessar: o final é meio morno. Ops! Sorry! Mas novamente Carrey surpreende na atuação dramática. Aliás não só ele. A insossa da Virginia Madsen também. Gentem... o que é aquela cena de sexo dos pseudo-alter-egos deles, ein?! Jesus! Sem falar na fotografia saturada e estourada que é a minha cara! E podem falar o que for de Joel Schumacher mas ele conseguiu tirar esse roteiro da cartola. E isso não seria pra qualquer um!

Bom... o que vejo em comum aqui - alem de todos tratarem de 'amnésia', de uma forma ou de outra - é um Carrey que teve que se conter horrores para dar conta desses papéis. Mas isso não comprometeu em nada seu desempenho. Aliás, até ajudou, uma vez que os próprios personagens têm um quê de contido... de perdido... de confuso... assim, meio que fora de seu lugar comum. Assim, com ele totalmente fora de seu elemento. É claro que nos três casos, aqui e alí, as rédeas escapolem, e você vê pequenas pinceladas de seu lado cômico. Fazer o quê, não?!? Bem ou mal, é a sua marca registrada.

Mas que eu gostaria de ser surpreendida por ele com mais frequência... ah, isso eu gostaria!!
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FILME DA VEZ - SEM RESERVAS

Ontem, eu, Nani e Bia assistimos à essa saborosa comédia romântica.
Além de dizer que este é um remake do filme alemão 'Simplesmente Martha', não vou comentar mais detalhe algum porque Nani já o fez, e de forma deliciosa.
Espia lá, vai!
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FILME DA VEZ - TEMOS VAGAS

Gentem... eu juro que não tinha sequer ouvido falar o que quer que fosse a respeito do filme TEMOS VAGAS. Juro mesmo! Daí, quando a Nani me chamou pra uma pré-estréia com convites - apesar de nem saber do que se trata o filme -, a cinéfila aqui não teve como recusar, né? Cinema de graça? E acompanhada de minha cine-parceira? Fala sério!

E então, sem entrar muito em detalhes, Nani me fala que é com a Kate Beckinsale e o Luke Wilson, e penso: "Hum... filminho água-com-açúcar? Perfeito para o meio da semana!" Hunf!!! Água-com-açúcar é? Pois sim... é daqueles que vc tem que TOMAR água-com-açúcar pra poder aguentar!! Sim senhor!

Povo, pense num filme ruim! Pensou? Pois então... é este. Não! Peraí... Na verdade, nem tanto. Tenho que ser justa aqui! A sequência dos créditos iniciais e finais é super-criativa!!! E as atuações de Luke e Kate também são muito boas! Ao ponto de vc realmente achar que seus personagens são burros daquele tanto.

É... e quer saber mais??? EU QUERO MEU DINHEIRO DE VOLTA!
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FILME DA VEZ - MÁSCARA DA ILUSÃO

Só pra deixar uma coisinha bem clara... na minha casa quem tem a posse exclusiva do controle remoto sou eu! Ponto final! Sem negociações! Amo uma zapeada e curto assistir a dois... três filmes de uma vez! Sem falar que o ato de zapear me permite achar tesouros escondidos na programação, que eu dificilmente acharia de outra forma!! Daí sim... paro e assisto.

E foi zapeando pela programação da TV a cabo que caí de pára-quedas na trama de MÁSCARA DA ILUSÃO, já quase pela metade (infelizmente). O que me fez parar justo nesse filme? A fotografia, total e literalmente surrealista, que misturava lindamente a atuação de personagens humanos com personagens animados. Minha curiosidade artística teve seu alarme disparado na mesma hora!

Mesmo já tendo perdido um pedaço do filme, resolvi parar para ver. Pelo que consegui entender do que assisti, o filme conta a história de Helena, uma jovem que, junto com sua família, leva uma vida circense, mas sempre insatisfeita e desejando poder ter uma vida 'normal'. A sua imaginação fértil ganha vida em seus desenhos, e é justamente essa imaginação fértil que a transporta para o mundo imaginário de Dark Lands, onde nada parece fazer muito sentido. Meio a lá "Alice no País das Maravilhas" Helena tenta entender o que se passa à sua volta, ao mesmo tempo em que tenta achar o caminho para casa. É quando se da conta de que é uma peça fundamental no futuro de ambos os mundos, e que para desvendar o mistério dessa relação ela precisa achar a mística 'Mirror Mask'.

A história - assim como a de Alice - é uma fascinante fábula surreal, com direito a criaturas e a lugares inimagináveis! Mas tudo se explica quando descubro que o roteirista é ninguém mais que Neil Gaiman! Mas não é apenas o roteiro que surpreende. Dave McKean, parceiro inseparável de Gaiman e diretor da obra, mostra sua marca registrada em todos os traços (ele tbm foi responsável pela direção de arte de 'Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban')... com direito à uma fotografia digital, animações, figurinos e maquiagens primorosos.

Ah! E atenção também para a trilha sonora (principalmente a música 'Close to You' da cena da transformação de Helena e 'If I Apologize' a música dos créditos finais, interpretadas pela sueca Josephine Cronholm). É linda! Não vejo a hora da programação se repetir para poder vê-lo de novo, e dessa vez na íntegra.

Para os amantes de Gaiman e apreciadores da arte em geral, fica aqui a recomendação:

Dia 20/AGO, às 18:00
Dia 24/AGO, às 19:45, no canal CINEMAX.

P.S.: O site oficial também vale à pena ser visitado!
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NO SACRIFICE, NO BLOCKBUSTER...

...E começa assim o post de minha amiga Nani sobre o filme TRANSFORMERS.

Coincidentemente, nós duas escrevemos nossos posts assim que voltamos do cinema. Rsrs... Mas depois de linhas iniciais muito parecidas, discordamos posteriormente em alguns pontos. Mas tudo bem... Opinião sobre filme é assim mesmo.

Bom, voltando ao subtítulo do post de minha cine-parceira... é uma frase que resume com perfeição o que achei do filme: sacrificou excelência em alguns pontos para conseguir o efeito 'arrasa quarteirão'.

E olha a coincidência de novo... alguns dias depois de ter visto o filme, me deparei com a coluna do Rodrigo Fernandes no site AdoroCinema, com o seguinte título: Efeitos Especiais - Aprecie com Moderação.

Para quem ainda não entendeu, a coluna ilustra, com perfeição, o título deste post:

"Aviso logo de cara. Não tenho nada contra os Transformers. Muito pelo contrário, quando era criança pequena aqui na leal, boa e abençoada terra de Bangu eu adorava a coisa. Não perdia um só desenho animado, colecionava figurinhas como um louco, tinha todos aqueles robozinhos maneiros que viravam carros."

(clique no texto para continuar)

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OSCAR 2006 - RESULTADO

Definitivamente, o Tapete Vermelho este ano ficou em segundo lugar! Este OSCAR pra mim foi especial!! Além de contar com uma seara maravilhosa de filmes e atuações, pra mim, foi a premiação mais justa dos últimos 10 anos!! Justiça essa que já se fez com o esquecimento total daquela forma idiota de entregar os prêmios das categorias técnicas com todos os indicados já enfileirados no palco ou agradecendo sentados em seus próprios lugares. Ninguém merece! E continuou com uma distribuição equilibrada dos prêmios. Dando à Cesar o que é de Cesar:

CRASH - NO LIMITE
- Melhor Filme;
- Melhor Edição;
- Melhor Roteiro Original.

BROKEBACK MOUTAIN
- Melhor Diretor;
- Melhor Trilha Sonora;
- Melhor Roteiro Adaptado.

MEMÓRIAS DE UMA GUEIXA
- Melhor Direção de Arte;
- Melhor Figurino;
- Melhor Fotografia.

KING KONG
- Melhor Som;
- Melhor Efeitos Sonoros;
- Melhor Efeitos Visuais.

Outra coisa que ajudou bastante para que eu curtisse a cerimônia foi o fato de já termos quase todos os filmes em exibição nas salas de cinema. Minha maratona durante o Carnaval ajudou bastante (4 sessões duplas!!). Tanto é que sua cine-olheira aqui acertou a maioria de suas previsões. Não acertei Melhor Maquiagem, Melhor Trilha Sonora e Melhor Canção (essa niguém acertou!). Não votei em Melhor Curta Animação, Melhor Curta Documentário e Melhor Curta.

Acertei inclusive a surpresa maior da noite: Melhor Filme para CRASH!!! Yesssss!! Bom... pra mim, nem tão surpresa assim... No fundo, no fundo tinha uma fagulhazinha de esperança de que isso acontecesse. Como disse nos meus palpites, "tirando a polêmica" BROKEBACK MOUTAIN é um filme 'bom'. Nada de excepcional. Na minha cine-opinião, achar que o filme fosse ganhar apenas por abordar um tema polêmico, era uma sustentação muito frágil. E era um risco que BM corria, dado o conservadorismo da Academia.

Well... conservadorismo este que o membros da Academia deixaram de lado por um nano-segundo ao definir a outra zebra da noite: Melhor Canção para o rap/hip-hop (?!?) 'It´s Hard Out Here for a Pimp' .

Resumindo: o tanto que me decepcionei com a cerimônia de 2005 (quem leu minha coluna 'Ressaca do OSCAR 2005' lembra), eu amei a cerimônia deste ano.

Para quem não conseguiu ficar acordado até 01.30 da manhã, aqui estão os vencedores acompanhados dos meus palpites. Check it out...

Melhor Filme: Crash – No Limite
"BROKEBACK MOUNTAIN deve ganhar, mas na minha opinião é um filme que, tirando a polêmica, não é essa coca-cola toda. CRASH seria a minha escolha de coração. É muito mais profundo e interessante."

Melhor Ator: Philip Seymour Hoffman ( Capote )
"PHILIP SEYMOUR HOFFMAN, sem nem piscar!!! Eu acho que ele leva a estatueta e, se levar, é muito bem merecida!! Ele está ótimo em CAPOTE."

Melhor Ator Coadjuvante: George Clooney ( Syriana)
"Aqui eu aposto na primeira chance de GEORGE CLOONEY, apesar de achar que MATT DILLON também mereceria ganhar."

Melhor Atriz: Reese Witherspoon ( Johnny e June )
"REESE WITHERSPOON deve levar a estatueta para casa, mas FELICITY HUFFMAN é a minha favorita. Não vi o filme ainda, mas vi making-offs e trailers de TRANSAMÉRICA. Ela está ótima no papel de um transexual."

Melhor Atriz Coadjuvante: Rachel Weisz (O Jardineiro Fiel)
"RACHEL WEISZ, claro! E há boatos de que FRANCES MCDORMAND seria a preferida do páreo. Acho difícil ela receber um segundo OSCAR. Mas tudo pode acontecer!"

Melhor Diretor: Ang Lee ( O Segredo de Brokeback Mountain )
"É certo que ANG LEE embolse esta categoria, mas meu voto seria o mesmo de Melhor Filme: PAUL HAGGIS por CRASH."

Melhor Roteiro Adaptado: O Segredo de Brokeback Mountain
"Voto aqui no JARDINEIRO FIEL, apesar de saber que BROKEBACK MOUNTAIN deve ganhar."

Melhor Roteiro Original: Crash – No Limite
"Com certeza CRASH!!! Todas aquelas histórias paralelas se interligando no final... Mas tbm não ficaria triste se George Clooney ganhasse por BOA NOITE, BOA SORTE."

Melhor Animação: Wallace e Gromit - A Batalha dos Vegetais
"Meu voto é para WALLACE E GROMIT . Apesar de achar que já está na hora de TIM BURTON (A Noiva Cadáver) ganhar um OSCAR."

Melhor Filme Estrangeiro: Tsotsi
"Não assisti a nenhum desses ainda. Mas as apostas estão em TSOTSI."

Melhor Direção de Arte: Memórias de uma Gueixa
"Ah... MEMÓRIAS DE UMA GUEIXA, claro! Mas não ficaria triste se BOA NOITE, BOA SORTE ganhasse."

Melhor Fotografia: Memórias de uma Gueixa
"MEMÓRIAS DE UMA GUEIXA tbm. O filme é meio fraquinho em interpretações, mas o visual arrebatador é inquestionável!"

Melhor Figurino: Memórias de uma Gueixa
"MEMÓRIAS DE UMA GUEIXA outra vez, pelo motivo que já disse acima."

Melhor Documentário: A Marcha dos Pingüins
"A MARCHA DOS PINGUINS. Quem viu sabe o porquê."

Melhor Documentário em Curta-Metragem: A Note of Troumph: The Golden Age of Norman Corwin
Não votei.

Melhor Edição: Crash – No Limite
"Vou no meu favorito outra vez: CRASH. A boa edição foi o que ajudou na coerência do filme, com tantas histórias paralelas. Mas tbm não me surpreenderia se O JARDINEIRO FIEL ganhasse."

Melhor Maquiagem: As Crônicas de Nárnia: O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa
"Apesar de ter gostado muito das CRÔNICAS DE NÁRNIA, ainda acho que a maquiagem do EPISÓDIO 3 melhor."

Melhor Trilha Sonora: O Segredo de Brokeback Mountain
"Tentando lembrar da trilha de BROKEBACK MOUNTAIN, fiquei surpresa! Não lembrei! E olha que coleciono trilhas sonoras, e música é algo que me marca muito. Ao contrário de MEMÓRIAS DE UMA GUEIXA e de O JARDINEIRO FIEL."

Melhor Canção: It´s Hard Out Here for a Pimp ( Ritmo de um Sonho )
"Vou de favorito mais uma vez: IN THE DEEP. Apesar de ter sido escrita especialmente para CRASH, a canção corre o risco de ser impugnada por ter sido usada em outra produção."

Melhor Curta-Metragem em Animação: The Moon and the Son: Na Imagined Conversation
Não votei.

Melhor Curta-Metragem: Six Shooter
Não votei.

Melhor Som: King Kong
"KING KING leva, mas eu votaria em MEMÓRIAS DE UMA GUEIXA."

Melhores Efeitos Sonoros: King Kong
"KING KONG, sem dúvida."

Melhores Efeitos Visuais: King Kong
"KING KONG, novamente."

FILME DA VEZ: SECRETÁRIA

Gentem... eu simplesmente a-d-o-r-o o James Spader! E ontem na HBO, assisti a um filme dele que nunca tinha visto. SECRETÁRIA. Vc já viu Nani? É com a Maggie Gyllenhaal. O filme tem um enredo lento, e basicamente se resume à relação dos dois protagonistas. Mas é também absurdamente sexy e incoerentemente romântico. Sei lá!

O Filme conta a história de Lee (Maggie Gyllenhaal), que após passar um bom tempo em um sanatório, para curar seu comportamento obsessivo-destrutivo, volta para a casa de seus pais decidida a recomeçar sua vida, na certeza de q tudo mudou. Infelizmente nada mudou: o pai é alcoólatra (apesar de ser o único que a entende), a mãe é uma lourinha meio-burra-meio-estúpida e a irmã casou-se pra fugir de tudo isso, mas mora com o marido na casa da piscina. Com isso Lee se vê desesperada para arrumar alguma coisa que a tire de casa, nem que seja por algum período do dia. Depois de concluir o curso de secretariado com louvor, tenta um emprego na firma de advocacia de E. Edward Grey (James Spader). E apesar de nunca ter trabalhado antes Lee é contratada por Grey imediatamente, sem dar importância para sua inexperiência.

É aí que começa realmente o filme. Lee, masoquista-obsessiva, luta diariamente contra a compulsão de se auto-flagelar. Edward, dominador-obsessivo-compulsivo, também trava sua batalha diária, em busca do auto-controle. Daí vcs podem imaginar a combustão que gera o encontro destes dois, né? Lentamente Lee e Grey embarcam em uma relação mais pessoal atrás de portas e cruzam linhas da sexualidade humana, um caso de amor no qual os papéis de dominação e total submissão ambos desempenham perfeitamente. Apesar do filme ser um pouco lento, mostra (e não mostra) a evolução da relação dos dois de uma forma doentia e confusa (mas não teria como ser diferente!) e culmina no desespero de cada um, ao se ver de frente com a possibilidade de não poderem mais ficar juntos!

Eu sei... eu sei... É filme. É imaginário. É ficção. É faz de conta. Daí o 'absurdamente' sexy e 'incoerentemente' romântico. E isso independente, do fato de vc curtir apanhar, curtir bater, ou sei lá o quê, sexualmente falando! Não tô analisando isso aqui! Mas pense... vc achar sua cara metade, por mais louco que a situação pareça! E nos dois personagens vc vê a definição literal de "cara-metade", não como seu reflexo idêntico, mas sim como alguém que, sendo seu oposto, te completa!

Viajei D+?? Pirei o kbção?? Ou talvez eu só seja uma romântica, incurável o bastante, para num filme muito doido (tá certo que ele ganhou o Prêmio Especial do Juri do Festival de Sundance), ver romantismo o suficiente para ser assunto de uma FNAVDV cinematográfica.

Fazer o que, né?

Bjs românticos de sua cine-olheira...
Rube

Poster from CineBible
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FILME DA VEZ - CONSTANTINE

Ontem fui assistir a CONSTANTINE e, podem falar o que for, mas gostei muito do filme!! Constantine é baseado no quadrinho 'Hellblazer' de Alan Moore - do qual só conheço a sinopse (apesar de devorar quadrinhos deste tipo), devo confessar. O que fez com que muitos fãs do comic book se decepcionassem com o filme. Não vou me enveredar por aí. Mas gente... o filme foi B-A-S-E-A-D-O no gibi, for christsake! E eu particularmente acho que, dentro dessa proposta, o filme até que se sai muuuito bem!

O filme não levou o nome de 'Hellblazer' para não ser confundido com a trilogiade terror 'Hellraiser'. Constantine, então, vem do nome do personagem principal, John Constantine. John é um personagem literalmente maldito. Capaz de ver o sobrenatural desde sua a infância, e por isso foi internado por seus pais e submetido a vários tratamentos psiquiátricos, inclusive terapia de choque. Com todo este tormento não demorou muito para que John resolvesse dar cabo deste sofrimento, e da própria vida. Só que nem tudo saiu como ele planejou e conforme o catolicismo prega sua alma foi parar no Inferno, onde ficou apenas por alguns minutos (para ele, uma eternidade), até que ele fosse ressuscitado pelos médicos. Minutos estes mais que suficientes para John compreender que suas visões eram reais. Depois do ocorrido ele passou a dedicar a vida à eliminação dos demônios que andam por aí, na esperança de, com isso, comprar a redenção. Principalmente agora, que sabe muito bem onde sua alma vai parar! Afinal, suicídio é um pecado para o qual não há perdão e, com isso nosso anti-herói, não importa o que faça, irá encontrar o próprio Lúcifer depois de morrer – algo que não deverá demorar muito tempo, já que ele acaba de receber o diagnóstico de um câncer de pulmão irreversível.

O filme retrata John Constantine como o típico anti-herói, cuja característica principal é o desprendimento e a frieza com que lida com tudo a sua volta – algo que fica claro em sua primeira conversa com Angie (Rachel Weisz). Aliás aspecto esse que Keanu Reeves consegue reforçar com a atuação que lhe é característica. Mas não se enganem... não vejam aqui uma crítica mordaz. Não tenho o que reclamar da atuação de 'Neo'. Até mesmo porque, é sempre bom, pra mim, ver sua carinha de bebê e suas perninhas tortas. Keanu, ao meu ver, peca apenas ao receber a notícia de seu câncer de uma forma talvez um pouco fria demais. E também ao se despir de sua fachada fria e cética, de uma hora pra outra, no último quarto do filme.

O elenco está excelente. Rachel Weisz consegue passar todas as dúvidas e angústias de seu personagem. Tilda Swinton dá um show no papel do andrógino anjo Gabriel. E até mesmo Gavin Rossdale (vocalista da banda Bush e marido de Gwen 'No Doubt' Stefani) dá conta de seu personagem, o vilão Balthazar.

De resto... com um roteiro bem amarrado (apesar de um furo aqui, outro ali), destaco a fotografia de Philippe Rousselot que é de tirar o fôlego, com suas cores apagadas e em tom envelhecido, o que dá um clima melancólico à narrativa. Mas minha 'palma de ouro' vai mesmo é para a direção do estreante Francis Lawrence. Dirigindo pela primeira vez para a 'telona', Lawrence traz pro filme a sua experiência na 'telinha' tendo dirigido mais de 70 videoclipes. E, aí sim, ele consegue fazer a relação com os quadrinhos, criando planos de tirar o fôlego (a cena do suicídio da irmã gêmea) e dominando com maestria a composição, a perspectiva e os enquadramentos inclinados (a cena inicial em que Constantine sai do taxi, e a cena do exorcismo com o cigarro aceso em 1º plano, por exemplo).
Resumindo... para quem vai ao cinema para apreciar realmente a ARTE de fazer filme, Constantine é um prato cheio!!!

Ah!! Ia esquecendo!!! Vejam até o final, viu! E quando digo 'final' é até todas as letrinhas subirem!!! Tem um stinger (cena pós-créditos)!

Bjs exorcizados, aqui da sua cine-olheira...

Poster from CineBible

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FILME DA VEZ - 'O ESPELHO TEM DUAS FACES'

Humm... fim-de-semana sem compromissos e carregaaaado de preguiça. Resultado?? Mutação genética de Sora em uma 'couch potato'.Vi e re-vi vários filmes na TV. Pra quem me conhece, sabe que isso não é nada de mais. Me considero CINÉFILA amadora-quase-pro. E um cinéfilo profissional vê e re-vê de um tudo. Tá certo que eu não re-vejo TUDO. Só os que eu realmente amo. Aí a lista é looooonga... "Dirty Dancing", "Pretty Woman", "Matrix", "The Specialist" e por aí vai...

Um dos que re-vi este FDS foi "O Espelho tem Duas Faces" [The Mirror Has Two Faces]. Adoro a Barbra (a íntima!)! E o filme é uma delícia. Fala sobre as duas faces do amor... do sexo (sem sentimento) e do sentimento (sem sexo!). Entendeu não? Então veja o filme... vale a pena! Essa cena que eu reproduzo aí (qualquer erro me perdoem, eu tirei de ouvido dentro do cinema), mostra um monólogo bem sacado da pesonagem de Barbra no filme.

Enjoy!

THE MIRROR HAS TWO FACES
[Rose Morgan's (Barbra Streisand) class scene]

"…This is the scene of my sister's wedding, right? There she is... getting drunk, regretting she got married for the 3rd time, mind you! My mother was so jealous, she is sprouting snakes from her hair... And I say: "This is perfect!" We've got 3 feminine archetypes: the divine whore, medusa and Me. Who am I? What archetype? The faithful handmaiden! Always the Bride’s maid, never the Bride!

It does prove, however, what Jung said all along, that myths and archetypes are alive, and well, and living in my apartment! As I stood at the althar besides my sister and her husband-to-be, it strucked me that, this ritual called 'a wedding ceremony', is really just the final scene of a fairy tale. They never tell you what happens after. They never tell you that Cinderella drove the Prince crazy with her obsessive need to clean the castle, cause she missed her day job! They don’t tell you what happens after, because… there is no after! The 'beyond' and the 'end' of romantic love was… marriage! But it wasn’t always like that.

Around 12th Century there was a notion known as 'courtly love', where love had nothing to do with marriage and nothing to do with sex. In most cases it was defined as a passionate relationship between a Knight and a Lady of the court, who is already married. An so they could never consummate their love. In this way they would have to rise above your ordinary, you know… "going-to-the-bathroom-in-front-of-each-other" kind of love, and they would go after something more divine. They took sex out of the equation! And what was left was the union of souls.

I think of this … Sex was always the faithful love potion. Look at the literature of the time: Lancelot and Guineviere, Tristan and Isold, all consummation could lead only to madness, despair or death. Critical experts, scholars and my aunt Esther are united in the belief that the true love has spiritual dimensions. While romantic love is nothing but a lie, an illusion, a modern myth, a soulless manipulation.

Speaking of manipulation… It’s like... going to the movies and we see the lovers on the screen kiss and the music swells and we buy it, right? So when my date takes me home, and kisses me goodnight, and if I don’t hear the Philharmonic in my head, I dump him! Now, the question is... Why do we buy it? We buy it because, whether it’s a myth or a manipulation, let’s face it… we all want to fall in love, right?! Why? Because that experience makes us feel completely alive! Where every sense is heightened and the emotion is magnified, everyday reality is shuttered and flung into the heavens! It may only last a moment, an hour, an afternoon, but that doesn’t diminish its value! Because we are left with memories that we will treasure for the rest of our lives.

I read an article, while ago, that said when we fall in love we hear Puccini in our heads. I love that! I think it’s because its music fully expresses our longing for passion in our lives and romantic love. While we listening to La Bohéme, or Torindor, or reading Wuthering Heights, or watching Casablanca, a little bit of that love lives in us too.

So, the final question is… Why do people want to fall in love, when it can have such a short shuffle life and be devastatingly painful? What do you think?... I think it’s because, as some of you already may know, while it does last… it feels fucking great!"